レックス・ブラウン
「HeadRush Pedalboardは、スタジオやライブ用にDr.が注文したものです。スピーディに扱える諸機能、素晴らしいトーン、トーン作成中のユーザーフレンドリーなヴァイブがその場で味わえます」
多くの場合前進する最善の方法は一歩後退することです。ブレーキを踏み、息を吸い、集中し、そして全体像をじっくり考える。自分はどこから来たのか。本質から前に向かう道筋を発見する。
南からやってきたレックス・ブラウンの素晴らしい人生経験は彼のディスコグラフィーに匹敵するものがあります。初めてフロントマンとして表舞台に登場して来たレックスは、デビューソロアルバム、「Smoke On This」で世界に自分自身を再び紹介することになりました。
パンテラとダウンではベースを弾いていましたが、ブラウンは6弦ギターにも自信を持っています。彼の魅力的な声はあくせくしない精神と真実を語るパワーを持っています。彼の音楽はダウントゥアースで魅力的なほど人懐っこく、それでいてざらついているという、トム・ウェイツの心を震わせるような精神的なシャーマニズムと、トム・ペティ＆ハートブレイカーズが持つAMラジオのバイブスの中間に位置するような感覚を持っています。
これは70年代への敬意と未来の確かな把握を備えるギター主役のオールドスクールのロックです。窓を下したおんぼろトラックとそこでかかっている8トラックプレーヤーを思い出させ、同時に缶のPBRで過ごす静かな夜のサウンドトラックでもあります。
自分についての考えとルーツの再発見を掛け合わせ、彼のビジョンを実行するプレイヤーの選定が終わり、レックス・ブラウンは正直で誠実なロックンロール・ナンバーと共に帰ってきました。「Smoke On This」はこの男の率直な真実のサウンドといえます。そこにはエゴというものがありません。彼はよく言います。人間はその言葉以上に良くはなれないから、自分の言葉を良くする必要がある、と。
レックス・ブラウンとは何者か？彼は、業界や同僚のミュージシャン、そして世界中の多くのファンにとって、ニルヴァーナやメタリカと共に過去数十年で最大のハードロックとメタルのバンドであるパンテラのベーシストです。. 彼らはほとんど販売サイドのサポートなしにアルバムチャート1位を獲得し、何度もプラチナに輝いています。パンテラは何年もかかって血、汗、そしてビールによって得たアンダーグラウンドの忠誠心の波に乗りました。5枚のメジャーレーベルでリリースしたアルバム、数え切れないほどのワールドツアー、そして例の一連のむちゃくちゃなホームビデオシリーズが、彼らのビッグなリフやバンドのどんちゃん騒ぎや信憑性、兄弟愛に対する飽くなき欲望と同じくらいビッグな伝説を作り上げました。
回顧録「101 Truth, 101 Proof: The Inside Story of Pantera」に彼らの明確な誠実さとエモーショナルな勇気が記されていますが、ブラウンとテキサスの兄弟たちは、ヘビーボトムなリズム、大胆不敵なギター、鈍器のような野蛮さといった、独特の音楽的アイデンティティを作り上げました。後期リードのギター奏者ダレル・ダイムバッグ・アボットは人のいい速弾きのレジェンドであり、その伝説は今でも生き続けています。レックスはまた、ダウンでパンテラのフロントマン、フィリップ・H・アンセルモと共演し、ムーディなグルーヴとトリッピーなドゥーム感覚を持つ3枚のフルアルバムをリリースしました。2011年、彼はロニー・ジェームズ・ディオとブラック・サバスのドラマー、ヴィニー・アピスとスーパーグループ、キル・デビル・ヒルを結成しました。
しかし、もっと物語るべきことがあります。この新しい音楽の冒険で、吹く風に注意を払い、それが彼をどこに連れて行くかを確かめようというブラウンの決断は新たな自己表現のための広大なキャンバスとなります。1982年にパンテラに加入し、煙たいクラブの駐車場で車のトランクのから何千ものカセットとLPを運ぶのを手伝った男は、地獄のカウボーイである以前に、小さな町の屈指の古き良き少年なのです。彼は姉の影響でビートルズ、ストーンズ、エルヴィスに深く感銘を受け、そして世界最大のツェッペリンファンであることを喜んで語っています。南部フロリダのロッカー、ブラックフットから英国のスライドギターマスター、フォガットもまたしかりです。彼は言います。「私はシナトラからスレイヤーまでのすべてに耳を傾けます」
レックスのソロアルバムは魔法、エネルギーそして勇気に満ちています。彼はナッシュビルを拠点とするギタリスト兼ソングライター、ランス・ハーヴィルをコラボレーターに迎え、自身でリードボーカル、リズムギター、ベースを録音しています。「ランスはこのアルバムで最重要人物なのです。私たちがしたことはすべて、音楽的にも関係的にも細部まで調整されていました」
ドラムはクリストファー・ウィリアムズがプレイしました。彼はファンク音楽からパンクまでなんでもござれの人物です。彼はカントリーミュージックのスター、リー・グリーンウッド、再結成したブラックフット、そして最近ではパワーメタルの伝説アクセプトでもプレイする才能の持ち主です。このアルバムはニューヨークからナッシュビルにやってきたマルチプレイや、ケイレブ・シャーマンがプロデュースを担当しました。かれはリトル・ビッグ・タウンやポーター・ブロックなどのレコードを手掛けた人物です。「ケイレブはミュージシャンの立場からこのプロジェクトを制作しました」とブラウンは付け加えます。「典型的なプロデューサー目線以外の観点、それは私が必要としていたものでした。カレブとランスはすごい力を持っていました。彼らは本当に私の中でベストを引き出してくれたんです」レイナード・スキナードとの作品で知られるピーター・ケイズも数トラックに参加しています。
ブラウンのソロデビューは、表現の新たな自由を享受しながらあらゆる境界と先入観を取り除いていきます。「フォルト・レイン」という曲では彼は自分の声を見つけました。「それは私が始めて歌ったものです。ランスが自分の声を見つける最大のモチベーションでした。それまではよく分かっていなかったんです」
「そこから、ストレートアヘッドな「ローン・ライダー」、ツェッペリンの「イン・スルー・ジ・アウトドア」のヴァイブを思わせる「クロッシング・ライン」、ピンク・フロイドに敬意を表した「ベスト・オブ・ミー」が生まれました。「ゲット・ユアセルフ・アライブ」は「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」のような詩にロックンロール感を与えています」それはインドのタンドゥーリと幾層にも重なったボーカルにより素晴らしいニュアンスを醸し出しています。「非常にキャッチーな「グレース」はレックス・ブラウンでは考えられないような曲ですが、収録した理由がまさにそこにあります。これは本当にいい曲です。「ボトムライン」」
歌詞は個人的でかつ普遍的なものです。「バリード・アライブ」はダイムバッグ・ダレルを失ったことについての心を打つ告白的な曲です。「彼が亡くなった後、私はウイスキーに溺れました。私はぼろぼろになりました。そして私は自分自身を見つけなくてはなりませんでした。自然に湧き上がってきた曲の一つです。今お前はお前だ、ジャック。何をする気だ？ レコード全体がカタルシスです。逆に言えば、「ホワット・カムズ・アラウンド・ゴーズ・アラウンド」は郵便配達員、隣人、あなたの奥さんに関するものかもしれません。自分でベッドメイクをして、寝る、ということです。私は通りのこちら側ではクリーンだ。きみの状況はどうだろう」
「最近のモットーは、いくつかのたわごとをシェイクすることです」とブラウンは宣言します。「私はこのビジネスをやっているみんなと同じように浮き沈みを経験しました。くだらないことに煩わされず曲を書いてレコーディングするという本当のアーティストの気持ちにもう一度なりたいと思ったのです。必ずしもメタルファンを満たすものではないかもしれませんが、パンテラで育った人たちの多くは、私が好きだったものと同じものを気に入っています。これは私が楽しみのためにやっていることなのです。そして音楽的自由。楽しさはそこにあり、それがないならやる意味はありません。私はすごいキャリアを築いてきましたが、また30歳に戻った気分です。欲しかった自由が手に入りました」
「まだやりたいことが沢山あります」と彼は熱くなっています。「状況が変わったんです」
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